福岡市美術館（大濠公園内）で開催中の 「物・語(ものがたり)――近代日本の静物画 」に出かけました。 企画よし の見応えある展覧会でした。
最初の展示室では、幕末・明治初期の絵が並んでいました。 洋画が世に出始めたころは、 そう、高橋由一の『鮭図』 なんかが発表された時は、皆驚き恐がったでしょうね。 映画誕生の歴史で引用される、 スクリーンの中の汽車が動き出して、観客が騒ぎだし 後ずさりしたというエピソードを重ねて思いました。
松岡寿の『球と多角柱』（東京藝術大学大学美術館）と、岸田劉生の『静物』数点に心惹かれ、そして小出楢重の『静物』（愛知県美術館）の前で釘付けになりました。今見ても新鮮な色彩と、コクといい腰の座った安定感といい、きちっとモチーフの背後が感じられる空間表現は会場内でも突出しています。 小出楢重としばらく会話できただけでも幸せでした。
画学生の時に画論で心酔していた坂本繁二郎の作品は、今回イマイチでした。
わたしが変わったのでしょうね。 古賀春江『素朴な月夜』（石橋美術館）も印象的。この絵は、中学の時から好きでした。 わたしが変わっていないのか。
つぎは、靉光『静物(雉)』(東京都現代美術館蔵)1941年の作品。 観るのが辛かった。 昭和16年ですか。 作家の年譜を浮かべて、もっと生きていてほしかったと思いました。
最後の展示室を飾る三岸好太郎の4点もよかった。 ただし、『貝殻と蝶』』（北海道立三岸好太郎美術館）は、額縁の影が五分の一ほどかかり、『飛ぶ蝶』（〃）にいたっては、重要な右上の蝶（蛾）の触角に影が落ちていました。
壺の口が見えない･･･
山本鼎の『トマト』は、額縁の影が絵の七分の一も占めました。 作品が良いだけに
残念。 ポスターやチラシにもなっている岸田劉生の絵にいたっては、額縁の影で、画面上の大切な壺の口が隠れたり、壺に乗ってる林檎の芯が見え辛かったりと、ある意味、考えられない事でした。 画集の撮影現場などではありえないこと。
所蔵先の額縁か、作家指定の額縁かわかりませんが、照明をもっと工夫したり、額縁を変更したり出来なかったのでしょうか。 画家が見たら悲しくなりますね・・・
本当に残念。
税込2700円の図録や、ポスター・チラシ、美術館のホームページには、会場内で実際に見る絵の（上部に落ちた）影は写っていません。 気になりだしたら 止まらない･･･
これって、演奏会に行って、ＣＤと音が違うとか、音を外した、 というのに似ていますね。
そうそう、今回、会場内のいたるところに撮影許可マークが貼ってありました。半分以上がＯＫだとか。 海外の美術館では 慣れているものの、好きな絵の撮影には後ろめたさが感じられました。 本当に好きな人には言葉かけが出来ないのと同じ心理です。
デューラーだったら、どんな感想をいうか聴いてみたいと思いながら館を出ました。 いろいろ考えたので、良い展覧会だったのでしょう。
「物・語(ものがたり)――近代日本の静物画」
7月3日（日）まで
9:30～17:30（入館17:00）
7月1、2日は19時30分まで開館（入館は19時まで）
9:30～17:30（入館17:00）
7月1、2日は19時30分まで開館（入館は19時まで）
次回の企画展はゴジラ・・・